Feliz Ano Novooooo, que Deus os abençoe!

Mensagem de amizade.

Lindaaaa essa mensageeem!!

Você sabe o significado da palavra "Reveillon"?

O Ano-Novo é um evento que acontece quando uma cultura celebra o fim de um ano e o começo do próximo. Todas culturas que têm calendários anuais celebram o "Ano-Novo".
A celebração do evento é também chamada reveillon, termo oriundo do verbo réveiller, que em francês significa "despertar".
A comemoração ocidental tem origem num decreto do governador romano Júlio César, que fixou o 1º de janeiro como o Dia do Ano-Novo, em 46 a.C. Os romanos dedicavam esse dia a Jano, o deus dos portões. O mês de Janeiro, deriva do nome de Jano, que tinha duas faces: uma voltada para frente e a outra para trás.

A cor certa para o Reveillon:

Você já sabe com que roupa você vai passar a virada de ano? Ainda não? Branco talvez? Pois saiba que outras cores podem atrair energias diferentes e mais de acordo com suas expectativas.

Chegou a hora de fazer um balanço da vida, avaliar o que foi feito e o que ainda precisa ser realizado. Mudar atitudes, renovar esperanças. Fim de ano sempre traz muitas vibrações e desejos para alcançar uma vida melhor. Superstição ou não, simplesmente não passamos o réveillon com qualquer roupa - seja branca, colorida ou uma calcinha nova. E cada uma cheia de significado.
Bom, se você também é adepto e acredita que usar uma calcinha vermelha vai atrair uma grande paixão para 2008 ou então quer ter um aumento, confira abaixo as cores que irão trazer energias boas e tudo o mais que esteja precisando.

AMARELO: Quem quer energia deve usar pelo menos uma peça desta cor. O amarelo é leve, claro e alegre, perfeito para despertar fortes emoções e estimular a intuição. A cor é luminosa e vibrante como o sol e promete trazer (para quem usa durante a passagem de ano) dinheiro, riqueza e sabedoria para o ano todo.

AZUL: Quando você pensa no mundo espiritual, a primeira cor que vem na sua cabeça é o azul. Fria, cor da razão e da mente desligada das emoções, da percepção, da vontade e da clareza. Traz também paz e tranqüilidade para quem usa alguma peça durante o réveillon.

BRANCO: Leveza e equilíbrio. A maioria das pessoas adora vestir roupas brancas na passagem do ano. É o símbolo de paz, verdade, calma e sabedoria para o ano que se inicia. Além disso, o branco repele as energias negativas e eleva as vibrações.

DOURADO: Símbolo de riqueza e abundância, o dourado dá a sensação de aquecimento e preenchimento de energia. Uma outra dica: ele está super-na-moda para a estação. Abuse.

LARANJA: Quem quer começar o ano com um novo emprego ou está aguardando uma promoção no trabalho, a cor é esta. O laranja atrai sucesso monetário e ajuda nas conquistas pessoais e profissionais. Isso sem contar que é uma cor alegre, que evoca a vida, o conforto, a descontração e o prazer. Quem quiser, pode usá-lo em algum acessório para não ficar só no branco.

MARROM: Sólida e fria, a cor sugere segurança e é perfeita para feitas no ambiente de trabalho. Para a passagem do ano é um tanto austera. Se mesmo assim você quer usar, combine com outras cores ou misture acessórios em verde, amarelo, azul, vermelho ou mesmo o branco, para trazer sorte.

PRATA: Outra cor que está na moda este ano. O prateado é uma boa opção para quem está cansado de usar branco, mas não abre mão da tonalidade. É leve, calmante e produz uma sensação agradável em quem usa. Bom, não custa tentar…

PRETO: Embora muitos não o usem durante o Réveillon, o preto pode ser uma boa pedida. Usada para estimular a sedução (principalmente nas lingeries), a cor absorve o máximo de energia e é ativa. Para quem quer ficar bem elétrica, o preto pode ser perfeito. Agora, se você quer quebrar e neutralizar um pouco, misture com uma peça branca.

ROSA: Ligado ao amor incondicional e ao afeto, o rosa é a melhor opção para quem procura romance e quer começar o ano com um novo affair. O rosa é uma mistura do vermelho e do branco e seu significado também é uma mescla dos dois tons, trazendo felicidade no amor, pureza e beleza.

ROXO: Cor da transmutação, da espiritualidade, da contemplação e da meditação, o roxo é uma excelente escolha para as festas de final de ano. Só não use-o sozinho - é legal misturar com o branco ou azul clarinho para trazer também os benefícios dessas outras tonalidades.

VERDE: Conhecido como o tom da saúde, da juventude e do rejuvenescimento, o verde traz calmaria e é um excelente relaxante. Estimula momentos de paz, equilíbrio e de cura. Para a virada do ano, é uma ótima escolha pois renova as energias e traz vida nova.

VERMELHO: A mais quente de todas as outras cores. Tudo que é sensual e sexy está representado no vermelho, a cor das emoções. Se você estiver mais tristonho neste final de ano, essa é a tonalidade que deve usar em pelo menos uma peça. O vermelho ajuda a combater a depressão, traz força e dinamismo. Só não exagere: em excesso pode causar irritação. Isso sem contar que o look total dessa cor engorda visualmente. Se o seu objetivo é ter 12 meses de muita paixão, força e energia.

VIOLETA: Para os estressados, a dica é usar e abusar do violeta, que alivia a tensão nervosa e neuroses, acalma e eleva a auto-estima. Para o ano novo, traz imaginação, inspiração e estabilidade.

Por Katia Deutner para o ITodas

Feliz Natal à todos com muita paz e amooor em seus corações!

Um desenho de natal pra descontrair espero q todos gostem!°

=)

Lula, o Filho do Brasil (filme)

Lula, o Filho do Brasil é um filme inspirado na trajetória do atual presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva. Dirigido por Fábio Barreto, cineasta indicado ao Oscar por O Quatrilho, o filme está previsto para estrear em toda América do Sul no início de 2010.

Produção:

Baseado no livro homônimo escrito pela jornalista Denise Paraná, o filme narrará a história de Lula de seu nascimento até a morte de sua mãe, quando é um líder sindical de 35 anos detido pela polícia política da ditadura militar. O roteiro foi escrito por Paraná, Fábio Barreto e Daniel Tendler, enquanto o escritor Fernando Bonassi está aperfeiçoando-o.
O ator João Miguel, conhecido por seu papel em Cinema, Aspirinas e Urubus, foi convidado para interpretar Lula, mas teve de acabar recusando à proposta devido a problemas com sua agenda. Após a desistência de Tay Lopez por problemas de sáude, Barreto escolheu o ator Rui Ricardo Dias para interpretar Lula na fase adulta. Até agora, os outros nomes confirmados no elenco principal são os de Glória e Cléo Pires e Juliana Baroni, que devem interpretar a mãe, a primeira esposa de Lula e dona Marisa Letícia, respectivamente.
O filme foi produzido por Luiz Carlos Barreto e Paula Barreto, pai e irmã do diretor, e está previsto para ser o primeiro filme brasileiro a estrear simultaneamente em todo continente sul-americano. A previsão de estréia é para o início de 2010. O orçamento do filme é relativamente alto para os padrões do cinema brasileiro. Foram cerca de 18 milhões de reais que Barreto planejou obter sem subsídio municipal, estadual ou federal para evitar críticas. O filme começou a ser rodado no final de janeiro de 2009 em Garanhuns, terra natal de Lula.

Contexto histórico:

A trajetória de vida de Lula coincide com vários aspectos marcantes da história do Brasil, motivo pelo qual Paraná decidiu escrever o livro, que é sua tese de doutorado em História pela Universidade de São Paulo (USP). Durante sua pesquisa para o livro, Paraná entrevistou Lula e várias pessoas ligadas a ele. De acordo com ela, enquanto ouvia os depoimentos de Lula, pensava consigo mesmo se tratar de "um roteiro de filme mal escrito, porque tudo se encaixa".
Dentre os fatos da trajetória de Lula e da história do Brasil que se encaixam, de acordo com Paraná, estão a morte da primeira esposa dele por erro médico no parto na mesma época em que o Brasil detinha um dos maiores índices mundiais de morte no parto, a migração da família de Lula no momento em que o Brasil presencia sua maior onda de migração interna e o alcoolismo que marca o pai de Lula no período de maior incidência deste vício no Nordeste.

Críticas ao filme:

O lançamento do filme, previsto para janeiro de 2010, vem sendo alvo de críticas por parte da população, pelo fato de que 2010 será um ano eleitoral, em que será eleito o sucessor de Lula. Ou seja, a data de lançamento do filme seria proposital, uma tentativa de ajudar na eleição da sucessora de Lula ao Governo. Dilma Roussef, provável candidata à sucessão de Lula, já admitiu que o filme pode influenciar no resultado das eleições. A maior crítica, no entanto, é o fato do filme não retratar com fidelidade a vida e carreira de Lula. O filme elimina todos os seus defeitos e erros, tornando o protagonista um ser praticamente perfeito, exageradamente romantizado e heróico. Tal fato também teria objetivos eleitorais, segundo os críticos.
Outra suspeita acerca do filme, é o fato de que empresas que patrocinaram Lula, o Filho do Brasil, poderiam estar politicamente envolvidas com o Governo, tendo interesses econômicos como motivação para o patrocínio de uma obra que ajudaria a eleição da sucessora de Lula à presidência.

Patrocinadores:

De acordo com a fonte: "Agência do estado", este filme foi patrocinado por diversas empreiteiras, algo extremamente incomum no mercado brasileiro. Ao serem questionadas, as companhias que bancam o filme rejeitaram qualquer motivação política ao financiar o longa. Elas alegam interesse na obra em razão do retorno de imagem para suas marcas.
A agência também trata sobre a distribuição do filme:
"Embora a maior parte dos recursos para a produção do filme já tenha sido captada, para a distribuição serão necessários outros R$ 4 milhões, que ainda estão em negociação. Uma dessas negociações é com o presidente venezuelano Hugo Chávez, que foi procurado para financiar a distribuição do filme na Venezuela, Colômbia, Bolívia, Peru e Equador. “(A conversa sobre o assunto) está em banho-maria”, diz a produtora do longa, Paula Barreto." .
O Presidente Barack Obama solicitou à produção do longa para que a pré-estreia internacional do filme seja realizada nos EUA, com sessão Première em Washington.

Elenco:

Rui Ricardo Diaz - Luiz Inácio Lula da Silva (adulto)
Guilherme Tortólio - Luiz Inácio Lula da Silva (adolescente)
Felipe Falanga - Lula 7 anos
Glória Pires - Eurídice Ferreira de Melo (Dona Lindu)
Lucélia Santos - Professora de Lula

Cléo Pires - Maria de Lurdes da Silva
Juliana Baroni - Marisa Letícia Lula da Silva
Milhem Cortaz - pai de Lula
Clayton Mariano - Lambari
Suzana Costa - parteira

Jones Melo - vendedor

José Ramos - motorista de

pau-de-arara Antônio Pitanga - Sr. Cristóvão
Celso Frateschi - Sr. Álvaro
Marcos Cesana - Cláudio Feitosa
Sóstenes Vidal - Ziza
Antonio Saboia - Vavá
Eduardo Acaiabe - Geraldão
Marat Descartes - Arnaldo
Nei Piacentini - Dr. Miguel
Luccas Papp - Lambari aos 15 anos
Vanessa Bizarro - Lurdes 13 anos
Maicon Gouveia - Jaime
Fernado Alvez Pinto - Jornalista
Rayana Carvalho - Dona Mocinha
Jonas Melo - Tosinho
Mariah Teixeira - Marinete
Fernanda Laranjeira - Tiana
Referências
↑ 1,0 1,1 1,2 Agência Folha. "Filme sobre a vida de Lula começa a ser rodado em Pernambuco". Vermelho. 23 de janeiro de 2009. Visitado em 25 de janeiro de 2009.
↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 ARANTES, Silvana. "Procura-se ator 'com carisma' para viver Lula". Folha Online. 5 de outubro de 2008. Visitado em 28 de novembro de 2008.
↑ JARDIM, Lauro. "'Lula' renunciou". Revista Veja. 10 de janeiro de 2009. Visitado em 14 de janeiro de 2009.
↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 TOLEDO, Marcos. "Garanhuns vive clima de mistério com filmagens sobre Lula". Vermelho. 24 de janeiro de 2009. Visitado em 25 de janeiro de 2009.
↑ História convincente ou arma poderosa?
↑ Dilma assume que filme pode influenciar na eleição de 2010
↑ Lula, o filho "perfeito" do Brasil?
↑ Suspeitas pairam sobre os patrocinadores do filme
↑ . Portal Globo.comhttp://ego.globo.com/Gente/Noticias/0,,MUL1344772-9798,00-OBAMA+PEDIU+E+CINEBIOGRAFIA+DE+LULA+TERA+PREESTREIA+INTERNACIONAL+NOS+EUA.html>
↑ CAETANO, Maria do Rosário. "Lula, o filho do Brasil". O Povo. 19 de fevereiro de 2009. Visitado em 23 de fevereiro de 2009.

Ligações externas:

Página oficial
Lula, o Filho do Brasil (em inglês) no Internet Movie Database
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Lula,_o_Filho_do_Brasil_(filme)"

O Simbolismo da Árvore de Natal.

A Árvore de Natal, conhecida em algumas regiões da Europa como “Árvore de Cristo”, desempenha papel importante na data comemorativa do Nascimento de Nosso Senhor.
Os relatos mais antigos que se conhecem acerca da Árvore de Natal datam de meados do século 17, e são provenientes da Alsácia, encantadora província francesa.
Descrições de florescimentos de árvores no dia do nascimento de Nosso Senhor Jesus Cristo levaram os cristãos da antiga Europa a ornamentar suas casas com pinheiros no dia do Natal, única árvore que nas imensidões da neve permanece verde.
A Árvore de Natal é um símbolo natalino que representa agradecimento pela vinda de nosso Senhor Jesus Cristo.
O costume de preparar este belo complemento do presépio foi passando de vizinhança em vizinhança, alcançando hoje até países onde a neve é um fenômeno desconhecido.
Mas, qual é mesmo a origem esotérica da Árvore de Natal? Agora ela se tornou popular, mas sua real origem é popular ou hierática? Criada para abrigar toda uma simbologia esotérica, espiritual?
Para os gnósticos, a Árvore de Natal tem profunda concordância com as tradições Alquímicas, Cabalísticas e Cósmicas de todas as tradições. Todos os presentes, todos os enfeites, as cores etc., têm um significado profundo e altamente simbólico.
Portanto, ao se montar a Árvore de Natal, lembre-se de compô-la de acordo com a tradição, criando-a para carregar o ambiente onde ela está com vibrações bastante positivas. Em seguida, algumas dicas para se montar uma Árvore de Natal Gnóstica.
O que Representa a Árvore: A Árvore de Natal representa o Diagrama Cabalístico da Vida, chamado de Árvore Cabalística ou Árvore Sefirótica. Nesse Diagrama está representada toda a vida e todas as dez dimensões do Universo. Esta Árvore possui dez galhos, que vão desde Kether (o Pai todo perfeito) até Malkuth

Tipo de Árvore: Se possível, que seja um pinheirinho, já que esta árvore representa a energia luminosa da Era de Aquárius. O pinheiro é, na verdade, o símbolo da Era Aquariana. Mas podem ser plantas especiais e mágicas, como a romãzeira, o cipreste, o zimbro etc.
Localização da Árvore: Sugere-se colocar a árvore de Natal ao centro da sala ou no leste, aonde o Sol nasce. É apenas uma sugestão, caso não haja essa possibilidade, qualquer local será apropriado para isso.
Como Enfeitar a Árvore: Sempre de cima para baixo, respeitando as forças descendentes do Espírito Divino que vêm para nos abençoar aqui no plano físico.
No Topo da Árvore: Fixe uma estrela dourada, esta representa nossa Estrela Interior que anseia nos guiar na peregrinação da vida, é o nosso Espírito Divino que precisa nascer em nossa Consciência (o topo de nossa Alma é a Consciência). Porém NUNCA ponha a estrela de ponta cabeça, se esta for de cinco pontas.
Os Enfeites: Os enfeites alegorizam virtudes, poderes e forças espirituais que devem triunfar dentro de nós, e também dentro da casa onde está a Árvore. Vejamos os principais enfeites-símbolos:
1. Os 3 Sininhos: Simbolizam a Santíssima Trindade, as três Forças Primárias do Cosmos;
2. Os 7 Anjinhos: Representam os 7 Espíritos Angélicos Santificados, que estão diante de Deus intercedendo por todos nós;
3. As 12 Bolas: Podem ser mais, obviamente, mas as maiores devem ser ao todo 12, e este número representa as 12 Leis Crísticas, os 12 Salvadores e os 12 Cavaleiros da Távola Redonda, que nos protegem de todo o mal para algum dia encontrarmos as 12 Verdades de Cristo;
4. As 7 Bengalinhas: Simbolizam as 7 Kundalinis que devemos trabalhar para algum dia encarnarmos nosso Poderes que Divinizam;
5. Os Enfeites: Ao pé da Árvore, representam todas as virtudes que queremos alcançar em nossa vida espiritual; podem ser pequenas caixinhas, elas representam essas virtudes e podem ser de cores variadas.
A Vela Quadrada de Cor Amarela: Deve ser posta na base da Árvore ou próxima a ela, porém com segurança total. E na noite de Natal, se possível, acendê-la para que toda a simbologia natalina se transforme num carregador de energia astral altamente energizado. Recomenda-se que uma mulher (caso seja possível, grávida) acenda essa vela.
Recipiente com Água: Deve ser posto do lado oposto da vela acesa, pode ser uma pequena jarra com água (obviamente coberta, para não cair nenhuma impureza). Representa que devemos nos purificar com Água e com Fogo para iniciarmos verdadeiramente a construção de nossa Árvore Natalícia Interna! Ao desmontar a Árvore, no Dia de Reis (6 de janeiro), dê essa água de beber a todos os membros da família, ou a distribua aos enfermos; ou então, molhe as plantas de sua casa, pedindo aos elementais da Natureza proteção, harmonia e prosperidade a todos os que moram nesse lar...
Que a Luz do Cristo Cósmico ilumine sua casa com essa maravilhosa representação esotérica que é a Árvore Natalina!
Lembre-se: Essas são somente algumas sugestões de objetos simbólicos para sua árvore de Natal. Você também pode usar outros símbolos sagrados de seu conhecimento, desde que colocados ali com muita reverência, sempre lembrando do Aniversariante.
A data sugerida para se montar a Árvore Gnóstica de Natal é preferentemente dia 1º de dezembro.

Caso queira entrar em contato conosco para tirar alguma dúvida ou dar uma sugestão, entre em contato pelo e-mail: gnosisonline@gnosisonline.org

O significado do Natal.

Mais um ano a findar, e com ele as tradicionais festas de família - Natal e Ano Novo - o célebre bacalhau, o perú assado, o cabrito em caldeirada, não esquecendo o "Senhor leitão assado" na passagem do ano e tantas outras coisas.Na cidade, o tráfego é intenso, as lojas não têm mãos a medir, os pedidos de desculpa multiplicam-se por entre as pessoas apressadas e entusiasmadas em trocar o subsídio, por outros valores que, logo distribuirão pelos familiares e amigos. A comercialização no Natal atinge o seu auge.Mais ou menos bem pintado, é este o quadro de Natal para muitas das nossas famílias portuguesas, senão até, de muitos outros países.Podemos, com isto, constatar que o Natal é celebrado por quase todas as pessoas. Claro está que, apesar de todos o celebrarem, não quer dizer que todos o encarem da mesma forma, nem tão pouco que ele signifique o mesmo para todos, se é que, para alguns, ele signifique alguma coisa!Será apenas a época, em que é hábito ser promovido ou então, será apenas a altura em que se reúne toda a família e se oferece presentes uns aos outros e onde os mais velhos contam histórias às crianças, entre elas a de um hipotético menino, que dá pelo nome de Jesus.

Será que para si é esta a essência do Natal?

O significado do NATAL:

Todos os celebradores do Natal, ou pelo menos, quase todos, deixaram-se enredar por toda a tradição que é suposta envolver o mesmo, tornando todos os passos verdadeiros rituais, monopolizando todas as horas da noite para fazerem, imperativamente, a coisa certa na hora certa. A hora de abrir os presentes, a altura em que come o bacalhau, entre outras, são regras que segundo eles jamais poderão ser violadas.Claro, que o erro, não está em abrir os presentes, nem tão pouco em comer o bacalhau, mas o erro reside, exactamente, quando as pessoas deixaram que a tradição abafasse o verdadeiro sentido de Natal, ligando a tudo e a todos, menos a Jesus.
O real significado do Natal é a celebração do nascimento de Jesus, a Sua vinda a esta terra, como Salvador.
Jesus tomou a forma de homem e desceu ao mundo para redimir todas as pessoas do pecado. Pecado, esse, que teve início no tempo de Adão e Eva, que ao desobedecerem a Deus perderam a sua pureza e quebraram o elo que, tão fortemente, os ligava a Deus.Apesar disso, o amor de Deus pelo homem nunca esfriou, mas sempre permaneceu fiel e imutável. Então, a forma que Deus encontrou de recuperar a relação íntima com os seus filhos, foi mandando Jesus pagar por todos os nossos pecados, para que pelo Seu sangue nós fossemos redimidos.
João 3:16 (.) Deus ama todas as pessoas, incluindo a si, de tal maneira, que enviou o Seu Filho Jesus Cristo para as salvar. Porque o homem estava perdido em pecado. Então, foi no Natal, com o nascimento de Jesus, que Deus conseguiu recuperar o relacionamento directo com o Homem, que até então, se encontrava interrompido.Seria até interessante (há pessoas que o fazem) cantar os parabéns ao Senhor Jesus. Este ano Ele faz 2002 anos, que veio à terra.II Coríntios 5:18 «E tudo isto provém de Deus, que nos reconciliou consigo mesmo, por Jesus Cristo»O coração de Deus chama por todos aqueles que nunca, de coração, aceitaram Jesus como Senhor e Salvador das suas vidas.O Seu desejo é que neste natal, você dê um passo para O conhecer melhor e se reconciliar com Ele.João 14:6 Este excerto da Bíblia nos mostra que a única forma de chegar a Deus é por Jesus Cristo. Glória a Deus que Jesus já veio, está sentado à direita do Pai desejando que todos se reconciliem com Ele.
E você, estimado leitor, já fez as pazes com Deus? Neste Natal, pare um pouco e pense o que é que você está a fazer com ele. Para além de ser o aniversário de Jesus, é também ocasião para relembrar o que Ele ensinou, fez e conquistou para si no Calvário.
Lembre-se: Jesus o ama!
Apóstolo Jorge Tadeu.

Vídeos Cassetadas do Faustão.

Massa demaisss, kkkkkkkk.. :)

História em quadrinhos no Brasil.

As história em quadrinhos começaram no Brasil no século XIX, adotando um estílo satírico conhecido como cartuns e que depois se estabeleceria com as populares tiras diárias. A publicação de revistas próprias de histórias em quadrinhos no Brasil começou no início do século XX. Mas, apesar do país contar com grandes artistas durante a história, a influência estrangeira sempre foi muito grande nessa área, com o mercado editoral dominado pelas publicações de quadrinhos americanos, europeus e japoneses. Atualmente, o estilo comics dos super-heróis americanos é o predominante, mas vem perdendo espaço para uma expansão muito rápida dos quadrinhos japoneses (conhecidos como Mangá). Artistas brasileiros têm trabalhado com ambos os estilos. No caso dos comics alguns já conquistaram fama internacional (como Roger Cruz que desenhou X-Men e Mike Deodato que desenhou Thor, Mulher Maravilha e outros).
A única vertente dos quadrinhos da qual se pode dizer que desenvolveu-se um conjunto de características profundamente nacional é a tira. Apesar de não ser originária do Brasil, no país ela desenvolveu características diferenciadas. Sob a influência da rebeldia contra a ditadura durante os anos 1960 e mais tarde de grandes nomes dos quadrinhos underground nos 80 (muitos dos quais ainda em atividade), a tira brasileira ganhou uma personalidade muito mais "ácida" e menos comportada do que a americana.

História:

Os quadrinhos no Brasil possuem uma longa história, que remonta ao século XIX, com o trabalho pioneiro de Angelo Agostini que criou uma tradição de introduzir desenhos com temas de sátira política e social (as conhecidas charges) nas publicações jornalísticas e populares brasileiras. Entre seus personagens populares estavam o "Zé Caipora" e Nhô-Quin" (1869).[1] Em 1905 surgiu a revista O Tico Tico, considerada a primeira revista de quadrinhos do Brasil,[2] com trabalho de artistas nacionais como J. Carlos. A partir dos anos 1930, houve uma retomada dos quadrinhos nacionais, com os artistas brasileiros trabalhando sob a influência estrangeira, como a produção de tiras diárias de super-heróis (com a publicação do Garra Cinzenta em 1937 no suplemento A Gazetinha) e de terror, a partir da década de 1940, [3] com os jornais investindo nos chamados "suplementos juvenis", idéia trazida da imprensa americana por Adolfo Aizen. Em 1939 foi lançada a revista O Gibi, nome que se tornaria sinônimo de revista em quadrinhos no Brasil.
Continuando com a tradição dos cartuns e charges, se destacaria o cartunista Belmonte, criador do Juca Pato. Em 1942 surgiu o Amigo da Onça, célebre personagem que aparecia na revista jornalística O Cruzeiro.
No início dos anos 1950, novos quadrinistas brasileiros que iam aparecendo não conseguiram trabalhar com personagens próprios em função da resistência dos editores. Álvaro de Moya produziu capas de o Pato Donald para a Editora Abril. Há ainda o trabalho de Gutemberg Monteiro, que foi trabalhar no mercado americano, desenhando com muito sucesso os quadrinhos de Tom & Jerry. A EBAL, empenhada em demonstrar o potencial educacional dos quadrinhos (que nessa época estavam sob críticas moralistas, principalmente nos Estados Unidos), contratou alguns artistas para desenhar matéria cultural, como adaptação de livros e de episódios da história do Brasil. No gênero do faroeste apareceu a revista do Jerônimo, publicada pela RGE em 1957, desenhada por Edmundo Rodrigues baseada em uma novela de rádio.
Nos anos 1950 surgiram também os primeiros trabalhos independentes de Carlos Zéfiro, mestre do quadrinho erótico.
Foi no formato de tira que estrearam os personagens de Maurício de Sousa, criador da Turma da Mônica no fim de 1959. Só mais tarde, em 1970, suas histórias passaram a ser publicadas em revistas: primeiro pela Editora Abril, depois em (1987) pela Editora Globo e a partir de 2007 pela Editora Panini, recentemente foi lançado Turma da Mônica Jovem versão adolescente da Turma em estilo mangá.
[editar] anos 1960
Em 1960 foi vencida a resistência dos editores e surgiu uma revista em quadrinhos com personagens e temas brasileiros. Foi O Pererê com texto e ilustrações de Ziraldo (mesmo autor de O Menino Maluquinho). O personagem principal era um saci e não raro suas aventuras tinham um fundo ecológico ou educacional. O cartunista Henfil continuou com a tradição da "tira" com seus personagens contestadores Graúna e Os Fradinhos.
Os quadrinhos de super-heróis tiveram vários personagens brasileiros lançados em revista nessa época: Capitão 7 (mistura de Flash Gordon com Super-Homem), Escorpião (cópia do Fantasma) e Raio Negro (baseado no Lanterna Verde da Era de Prata com o visual do Cíclope do X-Men). No estilo policial foi criado o "O Anjo", desenhado por Flávio Colin (citado como o melhor desenhista brasileiro) [4]) que originou o filme O Escorpião Escarlate. No faroeste apareceu a tira do gaúcho Fidêncio, de Júlio Shimamoto, além dos quadrinistas de horror, que trabalharam nas revistas da Editora La Selva.
Com o golpe militar houve uma nova onda de moralismo que bateu de frente com os quadrinhos. Em compensação, esse movimento inspirou publicações jornalísticas cheias de charges como O Pasquim que, embora perseguido pela censura, criticavam a ditadura incansavelmente. A Editora EDREL (Editora de Revistas e Livro) fundada por Minami Keizi em 1967, foi pioneira no estilo mangá no país, isso quando o estilo ainda não havia se tornado febre, artistas como o próprio Keizi e Claudio Seto desenhavam no estilo, na época o estilo era considerado estranho e por isso, os artistas tiveram que segue padrões norte-americanos e/ou europeu.[5]
[editar] anos 1970

Maurício de Sousa em 2003 durante a abertura da exposição "História em Quadrões". Na gravura da reprodução de "Lição de Anatomia", de Rembrandt, aparecem seus principais personagens.
No início dos anos 1970 os quadrinhos infantis no país predominaram, com o início da públicação das revistas de Maurício de Souza e a montagem pela Editora Abril de um estúdio artístico, dando a oportunidade para que vários quadrinistas começassem a trabalhar profissionalmente, produzindo principalmente histórias do Zé Carioca e de vários personagens Disney, mas também trabalhando com todos os personagens que a editora adquirira os direitos, como os da Hanna-Barbera. Artistas brasileiros continuaram a desenhar histórias de personagens infanto-juvenis estrangeiros, como os contratados pela RGE para dar continuidade à produção de histórias e capas das revistas de sucesso do Fantasma, Cavaleiro Negro, Flecha Ligeira e Mandrake. Vale mencionar a tentativa da Editora Abril em abrir espaço para personagens e autores brasileiros, com o lançamento da Revista Crás! (1974-1975), [6] que trazia alguns personagens satíricos como o Satanésio (de Ruy Perotti) e o Kaktus Kid (de Canini, conhecido desenhista brasileiro do Zé Carioca).
Nos anos 1970 começou a circular no Brasil a revista MAD em português, que além do material original, trazia trabalhos de artistas nacionais, na qual se destaca o editor Ota. O sucesso desse lançamento, também fez surgir revistas similares, como Pancada e Crazy.
Não obstante os outros gêneros como o de super-heróis, faroeste e horror continuaram a inspirar algumas produções nacionais: no final de 1969 surgiu o artista marcial mascarado Judoka[7], considerado o principal super-herói brasileiro até então (ele apareceu em um filme de 1973 estrelado por Pedro Aguinaga e Elisângela). Aproveitando a onda do western spaghetti foram criados Johnny Pecos, Chet, Chacal, Katy Apache dentre outros.[8].
Na linha da crítica política e social apareceu a revista Balão, fundado pelo Laerte e pelo Luiz Gê e publicada por alunos da USP e com a curta duração de dez números, revelou autores consagrados até hoje, como os irmãos Paulo e Chico Caruso, Xalberto, Sian e o incrível Guido (ou Gus), entre outros. Em 1976 a Editora Grafipar, que publicava livros, resolve entrar no mercado de Quadrinhos, em 1978 Claudio Seto montou um Núcleo de Quadrinhos na Editora.[9], a editora teve nomes como Mozart Couto, Watson Portela, Rodval Matias, Ataíde Braz, Sebastião Seabra, Franco de Rosa, Flávio Colin, Júlio Shimamoto, Gedeone Malagola, entre outros[10][11]
[editar] anos 1980
Nessa década se consolidou o trabalho artístico de vários quadrinistas brasileiros, tais como Angeli, Glauco e Laerte, que vieram ajudar a estabelecer os quadrinhos underground no Brasil (aliás, alguns denominam de "overground", porque vendidos em banca; "underground" seriam "O Balão" e outras dos anos setenta, vendidas de mão em mão). Outros rotularam esta turma como representantes do "pós-underground". Eles desenharam para a Circo Editorial em revistas como Circo e Chiclete com Banana. Os três cartunistas produziram em conjunto as aventuras de Los Três Amigos (sátira western com temáticas brasileiras) e separados renderam personagens como Rê Bordosa, Geraldão e Overman e Piratas do Tietê. Mais tarde juntou-se a "Los Três Amigos" o quadrinista gaúcho Adão Iturrusgarai. Estes quatro publicam tiras e cartuns até hoje na Folha de São Paulo e lançam álbuns por diversas editoras (mas principalmente pela Devir Livraria). Outro quadrinista de sucesso na época e que continuou na década seguinte é Miguel Paiva, criador dos personagens "Radical Chic", "Gatão de Meia Idade" e desenhista das tiras do detetive "Ed Mort", famosos por também terem sido adaptados para televisão, teatro e cinema.
A Folha também publica tiras de Caco Galhardo (Pescoçudos) e Fernando Gonsales) (Níquel Náusea). Nesse período, muitas publicações independentes (fanzines) começaram a circular, aproveitando o boom das HQs no país em meados dos anos 1980, causado pelo sucesso da importação da produção internacional do material inovador que dera forma a chamada Era de Bronze dos quadrinhos. Uma dessas publicações de grande sucesso foi o fanzine SAGA, que inovou na época, ao trazer impressão em profissional e capas coloridas, coisa totalmente anormal, para um fanzine, que por regra era feito em copiadoras comuns. Seus membros continuam ativos, como Alexandre Jurkevicius e seu personagem Peralta, A. Librandi atua na área de promoção e Walter Junior continua ilustrando. Nessa época também foi publicado as aventuras de Leão Negro, de Cynthia e Ofeliano de Almeida, divididas em tiras do jorna O Globo, um álbum publicado no Brasil e em Portugal e revistas e fanzines especializados.
[editar] anos 1990
Na década de 1990, a História em Quadrinhos no Brasil ganhou impulso com a realização da 1.a e 2.a Bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro em 1991 e 1993, e a 3.a em 1997 em Belo Horizonte. Estes eventos, realizado em grande número dos centros culturais da cidade, em cada versão contou com público de algumas dezenas de milhares de pessoas, com a presença de inúmeros quadrinistas internacionais e praticamente todos os grandes nomes nacionais, exposições cenografadas, debates, filmes, cursos, RPG e todos os tipos de atividades. Em 1995, a Editora Abril Jovem, sob a direção editorial de Elizabeth Del Fiore, assina contrato com os ilustradores Jóta e Sany, autores do gibi Turma do Barulho, cujo universo, diagramação e o design das personagens, inovavam em relação aos outros personagens da época. Através de uma linguagem irreverente, Toby, Babi, Milu, Kid Bestão, Bobi, entre outros, viviam aventuras dentro de um ambiente escolar longe de ser politicamente correto, onde os roteiros eram desenvolvidos a partir da idéia O humor pelo humor.O gibi Turma do Barulho foi um dos lançamentos que mais permaneceu no mercado naquele período, sendo publicado pela Abril Jovem e logo em seguida pela Press Editora. Apesar do sucesso,não se sabe até hoje por que os autores pararam de publicar, retornando para as atividades como autores e ilustradores de livros infantis.
Nessa época também apareceu uma nova geração de quadrinistas que foram contratados para trabalhar com as grandes editoras americanas de super-heróis, Marvel e DC Comics: Mike Deodato e Luke Ross, dentre outros.
Apesar de continuar o lançamento de diversas revistas voltadas estritamente para a HQ nacional, como "Bundas" (já extinta), "Outra Coisa" (com informações sobre arte independente) e "Caô", pode-se considerar que o gênero ainda não conseguiu se firmar no Brasil. Graças ao sucesso de Os Cavaleiros do Zodiaco e outros animes na TV aberta começam a surgir novas revistas inspiradas na estética mangás como adaptações dos video games da Capcom Street Fighter escrita por Alexandre Nagado, pela Editora Escala[12] e Megaman pela Editora Magnum, que teve a participação de artistas como Daniel HDR e Érica Awano (onde esta fez sua estréia no mercado editorial)[13], Entre 1997 e 1998 Marcelo Cassaro consegue licença para lançar adaptações de Street Fighter Zero, Mortal Kombat 4 e lança suas HQs autorais Holy Avenger, U.F.O. Team.
[editar] Século XXI
No fim da década de 1990 e começo do século XXI, surgiram na internet diversas histórias em quadrinhos brasileiras, ganhando destaque a webcomics dos Combo Rangers, criados por Fábio Yabu que tiveram três fases na internet (Combo Rangers, Combo Rangers Zero e Combo Rangers Revolution, que ficou incompleta), uma minissérie impressa e vendida nas bancas (Combo Rangers Revolution, Editora JBC, 2000, 3 edições), ganhando, posteriormente, uma revista mensal pela mesma JBC (12 edições, Agosto de 2001 a Julho de 2002) e, posteriormente, pela Panini Comics (10 edições, Janeiro de 2003 a Fevereiro de 2004) e os Amigos da Net, criados por Lipe Diaz e Gabriela Santos Mendes, prêmiados pela expocom e veículados pelos portais Ibest e Globo.com. Editoras como Escala lançam mixes de mangá inspirado em revistas japonesas como a Shonen Jump, publicando material inédito e antigos como as de Claudio Seto.[14] Em 2000, Marcelo Cassaro publicou pela Trama, a revista Victory, que chegou a ter capa desenhada por Roger Cruz, em 2003 chegou a ser publicada nos EUA pela Image Comics.[15] Em 2002, o personagem infantil Pequeno Ninja é publicado pela Editora Cristal em estilo mangá.[16], em 2007, o personagem voltou a estilo infantil, agora publicado pela On Line Editora.[17]
Em 2003, a Coleção Cabeça Oca, do goiano Christie Queiroz foi lançada (já são 8 volumes publicados). A série de tiras do personagem impulsionou novas publicações do setor como Ozzy, de Angeli. Entre 2003 e 2005, Marcelo Cassaro, lança pela Mythos, Dungeon Crawler, desenhada por Daniel HDR[18] e republicações de Holy Avenger, sob o título de Holy Avenger Reloaded. [19] O fanzine mangá Ethora, é publicado oficialmente em 2004 pela Editora Talismã (antiga Trama) como Ethora especial[20] e 2005 pela Kanetsu Press.[21][22] Os Guerreiros da Tempestade formam um grupo de super-heróis legitimamente brasileiros criados por Anísio Serrazul e começaram a ser publicados pela ND Comics no início de 2005, que está sediada em Goiânia. Tendo como diretor comercial o também roteirista Fábio Azevedo, o título segue a linha estética dos comics americanos. As suas aventuras são as primeiras a estar presentes em todas as bancas do país. Os personagens são legitimamente brasileiros, tendo como arquinimigos seres do futuro que desejam roubar as riquezas naturais da Terra para reconstruí-la.
Guerreiros da Tempestade vai virar longa-metragem de animação. Este será o 3º filme em animação produzido pela Diler & Associados,[23] que já realizou Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço e Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo. A iniciativa é um marco para a animação nacional, pois será a primeira do gênero super-herói produzida no Brasil. Em 2009, os personagens voltaram a ser publicados pela Editora Kelps cujo lançamento foi na XIV Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro.[24] Em 2008, a Turma da Mônica ganha uma versão adolescente em estilo mangá: Turma da Mônica Jovem pela Panini Comics[25] , no ano seguinte é a vez de Luluzinha com o título Luluzinha Teen pela Pixel Media (selo da Ediouro.[26] Hoje em dia, do ponto de vista das grandes tiragens há predominância das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, que fazem sucesso em outros lugares do planeta, mas conta-se com uma nova geração de quadrinistas, muitos que se projetam no cenário internacional. A Editora As Américas traz de volta a Turma do Arrepio.[27] É anunciado para 2010, o mangá Hansel & Gretel, uma adaptação do conto João e Maria no estilo mangá e cenário Steampunk, escrita por Douglas MCT e desenhada por Ulisses Perez e lançado pela Newpop Editora.
[editar] Principais artistas
Henfil certamente é um dos quadrinistas mais conhecidos do Brasil. Tornou-se primeiramente conhecido em Belo Horizonte, mas ele nasceu de fato na cidade de Ribeirão das Neves, na Região Metropolitana daquela cidade. Tendo publicado seu primeiro trabalho em 1964, Henfil teve vários problemas com o governo ditatorial de então. Entretanto o movimento pós ditadura apresentou um cenário novo, no qual novos artistas puderam expor o seu talento.
Dentre os quadrinistas mineiros, Lacarmélio Alfeo de Araújo, criador do personagem Celton, tornou-se símbolo da cidade de Belo Horizonte, tendo recebido homenagens em todas as instâncias administrativas.
[editar] Principais eventos em Belo Horizonte
Belo Horizonte têm-se revelado um pólo nacional para eventos ligados à nona arte. Recebendo a Bienal Internacional de Quadrinhos em 1997, na terceira edição, durante as comemorações do centenário da cidade, uma efervecência profissionalizante tomou conta da cidade, interessando diversos grupos e empresas ligadas aos quadrinhos.
Hoje, Belo Horizonte conta com a Associação Cultural Nação HQ, que atualmente implementa o Centro de Pesquisa e Memória do Quadrinho, além de promover encontros e festivais anualmente.
O maior Festival de Quadrinhos da América Latina também ocorre em BH, bienalmente, com a próxima edição marcada para Outubro de 2007.
[editar] O Festival Internacional de Quadrinhos
O Festival Internacional de Quadrinhos foi criado em 1999, substituindo a Bienal Internacional de Quadrinhos, vindo a atender à demanda por um evento que abrigasse a produção constante da cidade.
A primeira edição, no Centro Cultural da UFMG, teve como homenageados o cartunista Angeli e a França. Em 2001 foi a vez da Argentina e do artista Jô Oliveira; em 2003, a Itália e o mineiro Mozart Couto foram lembrados e, finalmente, em 2005 uma homenagem tripla ao paulista Lourenço Mutarelli, e aos belo-horizontinos Celton e Antonio Roque Gobbo (doadores do acervo da principal gibiteca da cidade), foram o centro das atenções.
[editar] Dia do Quadrinho Nacional em BH
Comemorado em 30 de janeiro, o Dia do Quadrinho Nacional, instituido pela Associação dos Cartunistas de São Paulo, ganhou no ano de 2007 uma nova atração: a instituição do Troféu Lor, uma homenagem ao Dr.Luís Oswaldo Ribeiro, professor e pesquisador da UFMG, que trabalha com o quadrinho a muitos anos, numa luta acirrada contra a ditadura. A primeira edição teve o homenageado com ganhador do troféu, que será agora comemorado todo dia 5 de fevereiro, data na qual veio a falecer um de seus ilustres colegas de trabalho, o cartunista Henfil. Em Belo Horizonte, tanto o troféu como a comemoração do Dia do Quadrinho, são iniciativas da Nação HQ.
[editar] Principais publicações, estúdios e prêmios
[editar] Belo Horizonte
A revista Graffiti 76% Quadrinhos, lançada em 1995, é hoje uma das mais respeitadas do gênero no país, já tendo ganhado cinco prêmios HQ Mix recebendo constantes elogios de jornalistas e profissionais do ramo. Além dela, destacam-se os trabalhos de Wellington Srbek, roteirista e professor de quadrinhos, premiado autor de Estórias Gerais (em parceria com o mestre Flavio Colin), e a Casa de Quadrinhos, escola profissionalizante que forma artistas para trabalharem no mercado profissional, sobretudo do exterior.
Seja por meio de leis de incentivo, ou mesmo por iniciativa própria, revistas como a Graffiti 76% e séries como Quadradin, fizeram despontar novos autores, iniciando pequenas revoluções em seus nichos de trabalho. O Emcomum Estúdio Livre, com a publicação de livros e revistas voltadas para a divulgação do quadrinhos, e o lançamento em 2007 do álbum "Um dia, Uma Morte", de Fabiano Barroso e Piero Bagnariol (editores e colaboradores da Graffiti), mostram a evolução constante desta arte na cidade.
Referências
↑ www.universohq.com/quadrinhos/especial_agostini Acessado em 22/05/09
↑ http://www.casaruibarbosa.gov.br/dados/DOC/artigos/o-z/FCRB_LuizGuilhermeSodreTeixeira_Historia_charge.pdf
↑ http://www.universohq.com/quadrinhos/2004/hq_horror_brasil.cfm
↑ http://www.universohq.com/quadrinhos/especial_flavio_colin.cfm
↑ Minami Keizi, a Edrel e as HQs brasileiras: Memórias do desenhista, do roteirista e do editor (em português). site da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Página visitada em 17/11/2009.
↑ http://www.universohq.com/quadrinhos/2005/museu_cras.cfm
↑ Judoka: Do Gibi para o Cinema (em português). site Bigorna (30/07/2005). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Bang-bang Brasiliano. site Bigorna.net. português (30/07/2005). Página visitada em 18/11/2009.
↑ Resenha Maria Erótica - Fantasia Adulta Em Quadrinhos # 1 (em português). Universo HQ (19/12/08). Página visitada em 17/11/2009.
↑ Grafipar Trincheira cultural e cidadania (em português). INTERCOM – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXV Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – Salvador/BA (Setembro de 2002). Página visitada em 18/11/2009.
↑ Artistas (em português). site Nostalgia do Terror. Página visitada em 18/11/2009.
↑ Quadrinhos (em português). site de Alexandre Nagado. Página visitada em 21/11/2009.
↑ Arte japonesa do Mangá em Maceió (em português). site do Jornal Primeira Edição (07/12/2006). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Resenhas (em português). site Mushi-san (28/09/2000). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Victory: Capa de Roger Cruz faz sucesso (em português). site Omelete (29/05/2003). Página visitada em 21/11/2009.
↑ O Pequeno Ninja mangá. site Omelete. português (26/08/2002). Página visitada em 21/11/2009.
↑ O Pequeno Ninja retorna às bancas (em português). site HQManiacs (04/06/2007). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Dungeon Crawlers, de Marcelo Cassaro, sairá pela Mythos (em português). Universo HQ (04/04/2003). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Mythos Editora lança Holy Avenger Reloaded. Universo HQ. português (04/05/05). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Resenha Ethora Especial 1 (em português). Universo HQ (19/07/04). Página visitada em 21/11/2009.
↑ ETHORA: A Donzela de Ferro (em português). site Ligazine (24/06/05). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Ethora - A Donzela de Ferro 01 (em português). Universo HQ (10/06/05). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Guerreiros da Tempestade (em português). site da Diler. Página visitada em 06/09/2009.
↑ Os Guerreiros da Tempestade estão de volta (em português). site HQManiacs (04/09/2009). Página visitada em 06/09/2009.
↑ CIRNE, Pedro. Turma da Mônica vira teen em nova HQ. Folha de São Paulo. 04/08/2008
↑ Confira a capa do primeiro número de Luluzinha Teen. Universo HQ. português (01/06/09). Página visitada em 21/11/2009.
↑ Andréa Pereira (15/06/2009). A Turma do Arrepio de volta às bancas (em português). site HQManiacs.
Outras
O Mundo das Histórias em Quadrinhos. São Paulo: Editora Moderna.
FEIJÓ, Mário. Quadrinhos em Ação. São Paulo: Editora Moderna, 2003. 80p. il. ISBN 8516020428.